8.4分，身為墨西哥三杰之一，伊納里圖延續(xù)了《鳥人》的超現(xiàn)實以及荒誕喜劇，整片的攝影很獨特很美，拍攝角度也很新穎，開頭“牛逼轟轟”的長鏡頭與結尾最后一鏡形成照應，點名了《詩人》在現(xiàn)實與夢境之間的漂泊與游離。緊接著嬰兒覺得世界糟透了，又回到了母親胎中，實在是荒誕至極，到后面嬰兒想出來了，又被塞進去，很像“滾回娘胎里”的真實寫照啊！加之導演對于墨西哥與美國的家鄉(xiāng)探討，與工作人員吵架一段，被一大堆保安拖走。這些可以看出導演是真的會諷刺喜劇。此片的多次遠景也展現(xiàn)了導演對于家鄉(xiāng)與異鄉(xiāng)判斷的迷茫與游離。 如果說阿方索卡隆的《羅馬》是對于幼時的私域化想象，那么伊納里圖的《詩人》是對自己整個職業(yè)生涯的私域化想象。兩人用自己最擅長的個人風格，創(chuàng)造出自己私人化影像，不過伊納里圖玩的更開，有些鏡頭過于私域化。